Récits Tissés

Tal Waldman chez Qurt – Lancement meuble design et créations textile 
Galerie Qurt
19 septembre au 30 Novembre
Vernissage : 19 septembre, 18h30–21h
Adresse : Galerie Qurt, Village Suisse nÅã100, 12 avenue de Champaubert, 75015 Paris,
Métro : La Motte-Picquet Grenelle (lignes 6, 8, 10)

Ce projet marque le lancement du mobilier textile Qurt – Récits Tissés – de Tal Waldman, une pi.ce fonctionnelle et po.tique, peinte à la main, conçue à partir du module Qurt Storage. Trois oeuvres murales en laine l’accompagnent ainsi que des dessins brodées. La pratique hybride de Tal Waldman mêle différents médiums — dont ici le textile — dans une approche de design introspectif et narratif. Elle interroge le textile comme vecteur de mémoire, d’identité. et d’appartenance, revisitant la notion de  » chez-soi » à travers un langage fait de gestes, de matière et de symboles.

Récits Tissés (2025), Cette oeuvre Réinterprète le module Qurt Storage en laine peinte à la main. Elle incarne une synthèse poétique de la série Récits Tissés, qui explore le textile comme langage mémoriel et espace d’appartenance. Conçue dans une démarche nomade, nourrie par des voyages à travers plusieurs continents, la pièce croise art, design et écologie pour poser un regard méditatif sur l’habitat contemporain. Ici, le textile devient un médium sensible où fonction et poésie dialoguent.

Fibres d’ancrage (2025),  Ces trois tapisseries en laine peinte à la main franchissent la frontière entre tissage et peinture, entre fonction et symbole. Dans l’une, des cheveux féminins mêlés à la laine tissent un lien intime avec l’histoire ancestrale ; dans l’autre, des tiges de
bois forment une structure tridimensionnelle, incarnant l’ancrage et la tension. Le geste du tissage — répétitif et méditatif — incarne le temps, la patience, et l’entrelacement des récits. En détournant le textile de sa fonction utilitaire, Waldman interroge la limite entre objet domestique et œuvre d’art. Ces tapisseries deviennent des espaces de passage, évoquant à la fois l’enracinement, le déracinement et la renaissance.

Chemins Brodés (2023–2024) Alliant dessin et broderie sur papier, cette série retrace les parcours migratoires récents vers l’Europe. La broderie perforante introduit une tension dans la fragilité du papier, créant une surface à la fois sculpturale et émotionnelle. Cette démarche explore le textile comme un espace de mémoire et de transformation. Le dialogue entre mouvement et immobilité, contrôle et rupture, reflète la complexité des expériences migratoires et la redéfinition du « chez-soi ».