COMMENCER L’ANNEE AVEC LA REVUE ARGUMENT
Ravie de figurer en couverture de la revue d’art et de littérature – Argument pour le premier trimestre 2026. Un entretien approfondi avec Eduardo Pérez Viloria est à découvrir aux pages 6à 20.
Bonne année 2026 !
SOUS L’EAU DANS LIVING CORRIERE ITALIE
La création artistique et le design exigent de la patience, de la résilience et différentes compétences. C’est donc une joie d’être reconnu dans Living Corriere (le magazine de décoration intérieure du Corriere della Sera) dans leur Home Trend Guide 2026 !
Merci à Benedetto Marzullo et Francesca Tagliabue pour cet article, et à Wall&Deco pour notre collaboration de longue date.
« Certaines des innovations les plus intéressantes se trouvent dans les revêtements muraux… Underwater, design par Talva Design. Papier peint imperméable de la gamme Aquabout Wet System, parfait pour les zones humides. »
Ce projet marque le lancement du mobilier textile Qurt – Récits Tissés – de Tal Waldman, une pi.ce fonctionnelle et po.tique, peinte à la main, conçue à partir du module Qurt Storage. Trois oeuvres murales en laine l’accompagnent ainsi que des dessins brodées. La pratique hybride de Tal Waldman mêle différents médiums — dont ici le textile — dans une approche de design introspectif et narratif. Elle interroge le textile comme vecteur de mémoire, d’identité. et d’appartenance, revisitant la notion de » chez-soi » à travers un langage fait de gestes, de matière et de symboles.
Récits Tissés (2025), Cette oeuvre Réinterprète le module Qurt Storage en laine peinte à la main. Elle incarne une synthèse poétique de la série Récits Tissés, qui explore le textile comme langage mémoriel et espace d’appartenance. Conçue dans une démarche nomade, nourrie par des voyages à travers plusieurs continents, la pièce croise art, design et écologie pour poser un regard méditatif sur l’habitat contemporain. Ici, le textile devient un médium sensible où fonction et poésie dialoguent.
Fibres d’ancrage (2025), Ces trois tapisseries en laine peinte à la main franchissent la frontière entre tissage et peinture, entre fonction et symbole. Dans l’une, des cheveux féminins mêlés à la laine tissent un lien intime avec l’histoire ancestrale ; dans l’autre, des tiges de
bois forment une structure tridimensionnelle, incarnant l’ancrage et la tension. Le geste du tissage — répétitif et méditatif — incarne le temps, la patience, et l’entrelacement des récits. En détournant le textile de sa fonction utilitaire, Waldman interroge la limite entre objet domestique et œuvre d’art. Ces tapisseries deviennent des espaces de passage, évoquant à la fois l’enracinement, le déracinement et la renaissance.
Chemins Brodés (2023–2024) Alliant dessin et broderie sur papier, cette série retrace les parcours migratoires récents vers l’Europe. La broderie perforante introduit une tension dans la fragilité du papier, créant une surface à la fois sculpturale et émotionnelle. Cette démarche explore le textile comme un espace de mémoire et de transformation. Le dialogue entre mouvement et immobilité, contrôle et rupture, reflète la complexité des expériences migratoires et la redéfinition du « chez-soi ».
À la galerie Cécile Dufay, Tal Waldman pr.sente une oeuvre d’art sacré. contemporain et expérimental, une quête corps-esprit, une expérience spirituelle rendue visible par la forme. Son travail explore le souffle et les gestes comme sources de création. Chaque trac. devient un acte méditatif, une cartographie intérieure du souffle, révélant la mémoire du mouvement, des migrations et du rituel.
Deux séries s’articulent dans cette exposition :
Traces (2024-5), Réalisée à l’encre et à l’acrylique sur papier dans des nuances de rouge, incarne une exploration du souffle comme outil de création. Les gestes répétés, inspirés par l’inspiration et l’expiration, forment des rythmes visuels, comme des empreintes chorégraphiques. Ce processus exige une présence consciente et incarnée, où le souffle devient un tissage vivant de rythmes. Il évoque à la fois la mémoire des mouvements migratoires et fait écho aux gestes du textile, enracinés dans les traditions moyen-orientales de l’artiste.
Mont Analogue, (2024-5) Inspirée du roman initiatique de René Daumal, développe une réflexion sur la lumière, l’ombre, et le passage entre visible et invisible. À travers des dessins en noir et blanc rehaussés de feuille d’or et des sculptures chamaniques en papier tissé, l’artiste joue avec la composition et les ombres projetées. Ces oeuvres forment de petits temples, espaces sacrés où se rencontrent matière et immatériel, incarnant une recherche intérieure et la transformation du geste en rituel.
https://www.arteveneziana.com/finishings/threshold.html
http://https://www.arteveneziana.com/finishings/fragment.html
https://www.arteveneziana.com/finishings/cosmos.html
https://www.arteveneziana.com/finishings/universe.html
{SELDON EDITION COLLECTION TEXTILE }
Je suis ravie de vous présenter ma première collection de textiles pour Seldon Édition, dont je suis la créatrice et directrice artistique. En partageant les valeurs durables de la marque, nous utilisons des tissus invendus, stockés depuis plus de 40 ans, pour leur offrir une nouvelle vie. Dans cette nouvelle collection, je puise à la source de la nature, reflet de notre cycle de vie et de nos humeurs saisonnières. Chaque « famille » de motifs, avec son imprimé principal et ses deux motifs complémentaires, offre une harmonie subtile et une grande liberté d’agencement pour meubler ou décorer un espace. Ma première collection propose 14 familles, réparties entre les 4 ambiances et 84 imprimées.
Présentation de OLD DUTCH SUMMER, faisant partie de la collection AQUABOUT WET SYSTEM de Wall&Deco, désormais disponible chez Post Design Köln (du 22 au 25 octobre).
Inspiré par les peintures florales néerlandaises du XVIIe siècle, ce papier peint réinvente la beauté symbolique des jardins classiques—les roses pour l’amour, les lys pour la pureté, les tournesols pour la dévotion… alliant une riche histoire à un intérieur moderne.
Venez nous rencontrer !
Papier peint Old Dutch Summer
Design : Tal Waldman – Talva D.
Nouvelle collection Wet 2024
{OMBRES DE LUMIÈRE – EXPOSITION}
Tout a commencé par la recherche et l’installation en verre Glass Landscape, suivie d’une série de dessins à l’encre explorant la lumière, l’ombre et la transparence dans Shadows of Light. Puis est venue Qurt, une collection sur mesure et en édition limitée de meubles de design uniques. Chaque projet a évolué par petites étapes, les études annexes d’un projet menant au suivant. Maintenant exposée jusqu’au 30/10 à la Galerie Qurt en collaboration avec la Galerie Cécile Dufay.
Je suis ravie de vous inviter au vernissage de mon exposition Ombres de Lumière
Ce jeudi 26 septembre, de 18h à 21h, à la Galerie Qurt !
Dans l’exposition, mes œuvres à l’encre et à l’acrylique sur papier sont présentées aux côtés de la collection de meubles QURT et réinterprétées en pièces uniques.
Dates de l’exposition :
Du 14 septembre au 30 octobre 2024
L’exposition est réalisée en collaboration avec la Galerie Cécile DUFAY.
Lieu :
Galerie QURT, 100 Place de Lugano, 12 Avenue de Champaubert, 75015 Paris
Horaires d’ouverture :
Vendredi à dimanche, de 14h30 à 18h30
Pour les autres jours, je serais heureuse de vous rencontrer sur rendez-vous : +33 6 61 69 58 72
