Webinaire en direct avec l’artiste Tal Waldman sur son travail.
Entretien avec la journaliste Eléonore Blanc de L’Officiel des galeries et musées, organisé par la Résidence galerie Biarritz lors de l’exposition «Hasard dirigé» de Tal Waldman.
La Résidence Galerie à Biarritz présente une série de dessins de l’artiste Tal Waldman à travers une exposition intitulée Hasard Dirigé du 4 mai au 29 mai 2021. Tal Waldman narre à travers cette exposition un conte poétique sur le thème du subconscient et des rêves.
/// Eléonore Blanc
Tal Waldman, MON JARDIN, 46×32 cm, 2019, dessin sur papier ©Tal Waldman
La Résidence Galerie à Biarritz présente une série de dessins de l’artiste Tal Waldman à travers une exposition intitulée Hasard Dirigé du 30 avril au 26 mai 2021. Tal Waldman narre à travers cette exposition un conte poétique sur le thème du subconscient et des rêves.
Née près de Tel Aviv, Tal Waldman est une artiste dont le processus créatif se nourrit de nombreux voyages à travers l’Afrique, l’Asie et l’Europe. Elle se concentre sur l’interaction de l’ensemble des éléments d’une œuvre afin de questionner l’intimité émotionnelle du visiteur. Mon jardin convie le visiteur à repenser le « jardin secret » enfouie en lui.
Fruit d’un véritable travail exploratoire, sa série Hasard Dirigé recherche l’équilibre entre le désordre et l’ordre. Le visiteur découvre une gestuelle spontanée qui fait naître un sentiment de liberté. Le langage esthétique de ses dessins est similaire à celui d’un poème : chacun des traits construit un dialogue harmonieux avec le visiteur, qui devient un lecteur de mots imaginaires. Chargés de symbolisme, les dessins présentés à la Résidence Galerie sont une ode à la joie.
Les couleurs se diffusent avec une texture, une luminosité et une intensité différente produisant un effet de vibration. Les nuances utilisées dans Civilisation remains I explorent une même variation chromatique. Les multiples tons de vert évoquent une végétation luxuriante s’épanouissant en toute liberté. La série Hasard Dirigé traite ainsi de l’importance du subconscient qui offre un lâcher-prise nécessaire à l’Homme.
Au cours de son observation, le visiteur voit des personnages apparaître comme cette femme, dans Women, qui se tient le visage entre les mains.Cette position symbolise l’état émotionnel du rêveur. Grâce à l’inclinaison du visage, associée aux explosions de couleurs, nous entrons directement dans un univers irréel et merveilleux.
L’artiste expérimente le thème de la conscience et du subconscient, deux opposés qui rythment nos états d’âme. De petits et moyens formats, la composition de ses dessins est volontairement déstructurée afin de mener le spectateur sur le chemin d’une quête de soi-même.
L’exposition Hasard Dirigé dévoile l’importance du hasard, comme un guide qui joue un rôle dans la construction de notre identité. Cette exposition ouvre une conversation avec nos émotions et notre intellectualisation du monde.
Cette semaine, mes nouveaux designs pour les collections Out et Wet 2020 ont été lancés avec W&D dans un nouveau musée virtuel incroyable. Le nouveau royaume virtuel!
Un souvenir de la maison :
le confinement nous a tous touchés, fermé dans nos espaces notre esprit continuait à voyager avant de se retirer lentement et de trouver le calme. Des expériences passées ont émergé dans des images, des couleurs, des fractions de souvenirs, des lieux différents dans lesquels nous nous sommes sentis chez nous, divers moments où nous nous sommes émerveillés. Un de ces souvenirs est à l’origine de ce concept, un souvenir d’un beau champ en fleur avec mes proches autour. Des taches de couleurs et de nuances, traduites en un jeu graphique de surfaces, de textures et de lignes. Le design de droit, aux couleurs vives de la journée, tandis que le design de gauche avec des couleurs moins matérialisées et des lumières plus nettes d’une heure du soir.
Les montagnes de mon enfance:
Récemment, nous avons tous été confinés dans nos maisons et nous avons brutalement rappelé les valeurs les plus importantes de notre vie. Cette période m’a ramené à ce naïf dessin des montagnes. La palette colorée et chaleureuse, le croquis fait main ramène une simplicité et une joie d’enfance. Pourtant, il reste propre et élégant et ne suggère pas une illustration enfantine mais plutôt un rêve, comme un paysage ouvert.
Dans la brousse:
je vis à Paris, comme beaucoup de villes dans le monde c’est dense, pollué et en manque de nature. Notre environnement est quelque chose que nous partageons tous, et un environnement vert, riche en végétation naturelle peut assurer une riche biodiversité, réduire la pollution de l’air, réduire le bruit, rafraîchir l’air, rendre notre vie en ville plus durable, agréable et saine. Aspirant à des villes plus durables, j’ai transporté mon impression du bois dans la collection. Si ce ne sont pas toujours les arbres eux-mêmes, que ce soit leur mémoire poétique sur notre façade.
«Étudiez la nature, aimez la nature, restez proche de la nature. Cela ne vous décevra jamais. – Frank Lloyd Wright, architecte.
Merci Open Windows pour le partage d’informations sur notre projet « Visualiser l’invisible »
Peintures de Tal Waldman – Talva D. et Fiona Morehouse
Merci à Paula Marvelly de Culturium pour la publication de mai 3 2020!
THE GROOVERS, MY FAVOURITE PERFUME, ANIMA MUNDI…et bien d’autres dessins pour la nouvelle collection de Wall&Déco
Argile, porcelaine,
Verre, céramique, bois, métal, papier… ou alors, air,terre,bois, métal:)
Textile, tapis,
