Cette semaine, mes nouveaux designs pour les collections Out et Wet 2020 ont été lancés avec W&D dans un nouveau musée virtuel incroyable. Le nouveau royaume virtuel!

Un souvenir de la maison :

le confinement nous a tous touchés, fermé dans nos espaces notre esprit continuait à voyager avant de se retirer lentement et de trouver le calme. Des expériences passées ont émergé dans des images, des couleurs, des fractions de souvenirs, des lieux différents dans lesquels nous nous sommes sentis chez nous, divers moments où nous nous sommes émerveillés. Un de ces souvenirs est à l’origine de ce concept, un souvenir d’un beau champ en fleur avec mes proches autour. Des taches de couleurs et de nuances, traduites en un jeu graphique de surfaces, de textures et de lignes. Le design de droit, aux couleurs vives de la journée, tandis que le design de gauche avec des couleurs moins matérialisées et des lumières plus nettes d’une heure du soir.

Les montagnes de mon enfance:

Récemment, nous avons tous été confinés dans nos maisons et nous avons brutalement rappelé les valeurs les plus importantes de notre vie. Cette période m’a ramené à ce naïf dessin des montagnes. La palette colorée et chaleureuse, le croquis fait main ramène une simplicité et une joie d’enfance. Pourtant, il reste propre et élégant et ne suggère pas une illustration enfantine mais plutôt un rêve, comme un paysage ouvert.

Dans la brousse:

je vis à Paris, comme beaucoup de villes dans le monde c’est dense, pollué et en manque de nature. Notre environnement est quelque chose que nous partageons tous, et un environnement vert, riche en végétation naturelle peut assurer une riche biodiversité, réduire la pollution de l’air, réduire le bruit, rafraîchir l’air, rendre notre vie en ville plus durable, agréable et saine. Aspirant à des villes plus durables, j’ai transporté mon impression du bois dans la collection. Si ce ne sont pas toujours les arbres eux-mêmes, que ce soit leur mémoire poétique sur notre façade.
«Étudiez la nature, aimez la nature, restez proche de la nature. Cela ne vous décevra jamais. – Frank Lloyd Wright, architecte.

 

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Merci Open Windows pour le partage d’informations sur notre projet « Visualiser l’invisible »
Peintures de Tal Waldman – Talva D. et Fiona Morehouse
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Un nouvel article dans un super blog – The Culturium, sur mon travail dans le chapitre 9 de notre recherche collaborative en cours «Visualiser l’invisible»
Merci Paula Marvelly!

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Merci à Paula Marvelly de Culturium pour la publication de mai 3 2020!

 

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In(2)Visible – recherche en cours

Nous sommes deux artistes, séparés par une distance géographique,  engagés à partager notre voyage vers le silence pendant un an. Dans une recherche en forme d’un journal, nous exposons notre travail intérieur et nos processus de création artistique les plus intimes – transparents. Notre mission est de VISUALISER L’INVISIBLE à travers un VOYAGE EN SILENCE.

Blog : in2visible.com

Facebook : In2visible.blog

Instagram : in2.visible

Paris,
Inner Sight,
N5 : Observing
240420
Ink, pigments and water pencils on paper, 30x40cm

Notre recherche documentée dans sa forme de journal, brute et vulnérable, met en évidence le PROCESSUS et ouvre à une conversation dynamique plutôt qu’à un produit final. Notre BLOG vous invite dans notre voyage à travers des idées et des illustrations alternées avec l’artiste américaine FIONA MOREHOUSE.

En FÉVRIER / MARS: j’ai commencé GENIUS LOCI (8 chapitres) / À la recherche de l’essence invisible des montagnes, les genius loci, je pratique des dessins répétitifs des mêmes situations tout en faisant de l’observation patiente. Pendant ce temps, Fiona cherche illuminer l’essence du paysage intérieur en travaillant les arbres.

En AVRIL / MAI: (6 chapitres) – Entrant dans la période tragique de confinement du à la pandémie de Covid19, je ressens le besoin de structurer la recherche en examinant les qualités communes de la création artistique et du travail intérieur; se tournant vers SYMBOLES SACRÉS. Pendant ce temps, Fiona grâce à des études immersives sur la nature, un passage entre les mondes est découvert.
En MAI / JUIN: dans RELATION VIBRATOIRE des COULEURS (8 chapitres), le fort symbole «Arbre de vie» m’amène à mettre de côté la forme et à me concentrer sur le contraste simultané entre les paires de couleurs, en examinant leur interaction entre elles et avec moi. Pendant ce temps, Fiona renoue avec le thème de ‘As Above, So Below’, à l’Alchimie.

……. Et la recherche continue ……..

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THE GROOVERS, MY FAVOURITE PERFUME, ANIMA MUNDI…et bien d’autres dessins pour la nouvelle collection de Wall&Déco

 

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Argile, porcelaine,

Verre, céramique, bois, métal, papier… ou alors, air,terre,bois, métal:)

Textile, tapis,

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La transition vers une nouvelle année est une occasion pour moi de me rappeler d’être reconnaissante, d’être vivante, pour l’amour de ma famille et mes amis, pour la confiance et le soutien de mes partenaires. Je nous souhaite de maintenir ce sentiment tout au long de l’année, et dans cette esprit, se concentrer sur l’essentiel, approfondir ce qui doit être approfondi et partager ce qui peut être partagé.
:::::::::BONNE ANNÉE!:::::::::

 

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Dans cette ambiance festive, notez ma prochaine exposition collective pour commencer l’année avec ‘A KIND OF MAGIC’!
Du 18/1 au 15/2 2020 – à la galerie Memoirs de l’avenir, Paris.
J’exposerai 5 de mes œuvres « Hasard Dirigé », (un goût pour ceux qui ont raté ma dernière exposition plus large sur le sujet).
BONNES FÊTES!!

L’exposition vol 2, explorera les territoires, physiques ou mentaux, liés au besoin humain de comprendre notre environnement, et cherchera des réponses aux questions fondamentales de l’infini et de l’esprit.
Avec moi, Collectif Sansraison / Couli art / Rosalyn Driscoll / Luz Fandino / Margarete Kiss / Fiona Morehouse / Zoe Grindea

Photo : projet Hasard Dirigé
As above so below, 2019
60x75cm
mix media sur papier

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